La fotografía, en la era digital, ha cobrado una importancia sin precedentes. Ya sea para capturar momentos especiales, comunicar historias impactantes o influir en la percepción de productos y marcas, la imagen se ha convertido en una herramienta poderosa.

Como resultado, el interés en convertirse en fotógrafo ha crecido de manera significativa en los últimos años. Sin embargo, la fotografía no se trata únicamente de apuntar y disparar; es un arte que combina creatividad y técnica. Para aquellos que aspiran a destacar en este campo, la educación y la formación son esenciales.

Convertirse en fotógrafo es un viaje apasionante, y esta guía te proporcionará una visión sólida de lo que se requiere para sobresalir en este campo tan competitivo.

¿Qué tipo de formación se necesita para ser fotógrafo?

Los fotógrafos adquieren sus habilidades técnicas y artísticas de diversas formas. Algunos se enseñan a sí mismos, mientras que otros toman clases u obtienen un título universitario en fotografía.

En muchas escuelas técnicas y universitarias se imparten cursos de fotografía, y los fotógrafos pueden desarrollar sus habilidades clase a clase sin necesidad de obtener un título.

Los estudiantes pueden seguir un curso sobre los fundamentos de la fotografía, incluida la iluminación y el manejo de los ajustes de las cámaras digitales y de película. También suelen ofrecerse cursos sobre distintos tipos de fotografía, como la fotografía de la vida salvaje, la fotografía de retratos y la fotografía de paisajes.

Muchas universidades ofrecen programas de grados y licenciaturas en fotografía, como el Grado en Fotografía o la Diplomatura en Dirección de Fotografía.

Los estudiantes aprenden historia y teoría del arte, historia de la fotografía, teoría del arte y teoría de la fotografía.

Dado que muchos fotógrafos trabajan por cuenta propia, puede ser importante que adquieran conocimientos empresariales además de los propios de su oficio.

Para llevar un negocio con éxito, necesitarán saber cómo crear legalmente una empresa, gestionar los impuestos, fijar los costes de sus servicios y comercializarse.

Adquiere experiencia laboral en fotografía

Como en la mayoría de las carreras, la experiencia laboral es la mejor manera de saber cómo es trabajar como fotógrafo profesional.

Sin embargo, en lugar de dedicar tiempo a buscar prácticas en grandes empresas, merece la pena hablar con fotógrafos locales a través de Twitter o LinkedIn (para obtener consejos, consulta las redes sociales y la búsqueda de empleo).

Esto se debe a que es más probable que te inviten a ayudar a un fotógrafo durante un día o durante un evento que estén cubriendo que a conseguir unas prácticas tradicionales de fotografía de una semana o un mes de duración.

Podrías plantearte sesiones de revisión de tu cartera, ya que así presentarás tu trabajo a los especialistas del sector y a los comisarios. A menudo, una sesión de revisión puede ser el comienzo de una relación a largo plazo.

Además, asistiendo a charlas y eventos, conocerás a fotógrafos y personas influyentes del sector. Guarda tu trabajo en una tableta para poder enseñárselo fácilmente a los demás. Lleva tarjetas de visita para repartirlas, pero no olvides pedirlas a quienes conozcas.

Por último, puedes crear tu propio blog o sitio web y subir tu trabajo a Internet. Así demostrarás tu talento, tu habilidad para utilizar programas de fotografía y tendrás acceso instantáneo a tu portafolio.

Utiliza la comunidad online siguiendo otros blogs de fotografía y utilizando las redes sociales para establecer contactos y buscar oportunidades.

¿Qué hay que estudiar para ser fotógrafo?

El mundo de la fotografía es un reino de creatividad, técnica y visión artística que atrae a personas de todos los ámbitos de la vida. En la búsqueda de convertirse en un fotógrafo, la pregunta que a menudo surge es: ¿qué hay que estudiar?.

Si bien la educación formal en fotografía ofrece una sólida base de conocimientos técnicos y oportunidades de desarrollo, también es importante destacar que no es la única senda hacia una carrera exitosa en este campo.

La fotografía es un arte accesible para todos, y muchos talentosos fotógrafos han forjado sus trayectorias sin estudios oficiales. Veamos qué formas hay de estudiar fotografía:

Haz un curso de fotografía online

El mundo de la enseñanza de la fotografía es enorme. De hecho, hay muchas formas informales de aprender fotografía, desde cursos online especializados hasta talleres independientes.

Puedes encontrar muchos cursos online en sitios de cursos como Domestika o Udemy.

Si tienes el empuje y la iniciativa para presentar tu propio trabajo, estos cursos pueden ser suficientes, pero hay muchas opciones en el sector de la educación formal para quienes deseen ampliar aún más sus conocimientos y desarrollar habilidades prácticas a un nivel superior.

Estudiar una licenciatura en fotografía

Existen grados oficiales, como este de la Universidad de Rioja o este de la Escuela Universitaria de Artes TAI que te darían una buena base sólida en fotografía.

También es probable que sea en un acto organizado por el departamento de tu universidad donde muestres tu trabajo públicamente por primera vez.

A la hora de elegir una carrera de fotografía, merece la pena tomarse el tiempo necesario para elegir una con un plan de estudios y unos tutores que cubran las áreas sobre las que quieres aprender.

Algunos cursos tienen módulos especializados que pueden coincidir con tus propios intereses profesionales.

Una vez que estés llegando al final del curso, explora qué puedes hacer con tu titulación en fotografía. En esta fase, también puedes pensar en qué cursos pueden ayudarte a dar los siguientes pasos si decides seguir estudiando.

Si tienes intención de progresar a nivel de postgrado, asegúrate de asistir a una jornada de puertas abiertas de la universidad (incluidos los eventos virtuales) para evaluar las instalaciones y conocer al personal.

Másters en fotografía

Los masters son exclusivos de materias creativas, y se centran más en el aprendizaje aplicado y práctico a través de la interpretación y el portafolio que uno tradicional basado en la teoría.

La gama de módulos que se ofrecen en un máster está diseñada para proporcionarte una comprensión más profunda y completa de la fotografía en su conjunto: su pasado, su presente y su futuro.

Por ejemplo, el Máster en Fotografía Profesional, el Máster en fotografía, arte y técnica o el Máster en Fotografía artística y documental.

Para acceder a un curso, normalmente necesitarás al menos una titulación en una materia relacionada, así como una experiencia relevante sustancial. Puede ser cualquier cosa, desde un trabajo en prácticas hasta la publicación de tu propio blog de fotografía.

Las universidades estarán interesadas en ver tu propio trabajo, por lo que es posible que te convoquen a una entrevista como parte del proceso de solicitud. Recopila un portafolio creativo de tu trabajo y prepárate para hablar largo y tendido sobre él.

En general, un máster de fotografía a tiempo completo te llevará uno o dos años.

Encuentra un trabajo de fotografía

Como fotógrafo profesional, normalmente te especializarás en un campo determinado, como por ejemplo:

También puedes combinar tus intereses en la fotografía y el periodismo para convertirte en fotógrafo de prensa, o en operador de cámara de televisión.

Cada una de estas funciones requiere un estilo y unas habilidades diferentes. Los fotógrafos de todo el sector utilizan distintos equipos, trabajan con horarios diferentes y en distintos lugares, con viajes que van de lo local a lo mundial.

Por ejemplo, como fotógrafo escolar puedes trabajar dentro de una comunidad, mientras que como fotógrafo de la vida salvaje tendrás que viajar a hábitats de otros países y condiciones ambientales. Por eso, encontrar una experiencia laboral adaptada a tus ambiciones es crucial.

Cuando busques tu primer trabajo, puedes plantearte hacer un aprendizaje de fotografía de Nivel 3 (asistente fotográfico) y acumular experiencia de esa forma.

Podrías trabajar para un pequeño estudio creativo o para una gran organización comercial o gubernamental. Con cámaras digitales o de película, podrías encargarte de producir imágenes fijas o de vídeo en diversos entornos.

Únete a un organismo profesional

Como mayor organización de fotografía de España, la AFPE está bien equipada para ofrecer apoyo adicional a los nuevos fotógrafos interesados en seguir esta carrera.

Esta organización benéfica educativa no sólo ofrece oportunidades de establecer contactos a estudiantes y licenciados, ya que también te beneficiarás de la posibilidad de presentarte a concursos y asistir a exposiciones.

Además, puedes desarrollar tus habilidades y creatividad mientras enfocas tu trabajo a través de su gran cantidad de recursos. Entre ellos se incluye el acceso a charlas en revistas, además de un calendario de actividades para todos los niveles de experiencia fotográfica.

Hazte fotógrafo autónomo

Convertirse en un fotógrafo autónomo implica iniciar y gestionar tu propio negocio de fotografía.

Esto te brinda la libertad de trabajar de manera independiente y seguir tu propia visión artística. Aquí se detallan los pasos clave para convertirte en un fotógrafo autónomo:

Planificación del negocio

Equipo y estudio

Creación de portafolio y sitio web

Marketing y promoción

Establecer tarifas y contratos

Convertirse en un fotógrafo autónomo es un camino desafiante, pero gratificante. Requiere una combinación de habilidades empresariales, creatividad y perseverancia.

A medida que estableces tu presencia en el mercado y construyes una clientela leal, te abrirás camino hacia una carrera exitosa como fotógrafo independiente.